El próximo jueves 18 de diciembre de 2008 tendrá lugar la quinta edición de Pecha Kucha Night Sevilla BIACS EDITION en Red Pública (Patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla) a las 20:20h.
CONVOCATORIA DE SPEAKERS
Desde el 1 hasta el 10 de diciembre de 2008 podrás solicitar tu espacio como speaker en el quinto volumen de Pecha Kucha Night Sevilla. Para participar, sólo tienes que enviar tu solicitud siguiendo las siguientes instrucciones antes de que finalice el plazo.
A la convocatoria puede acceder todo aquel que se identifique conectado de algún modo a la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. Los candidatos deben enviar dos imágenes y un texto orientativo en el que se explique la conexión speaker-BIACS, así como la temática y estética de la presentación.
¿Cómo solicitar tu espacio como speaker?
Para solicitar tu espacio como speaker deberás enviar tu solicitud por email a speaker@pechakucha.es (no enviar más de 3mb por mail e incluir en el asunto: SPEAKER + nombre).
1. Nombre y apellidos, nombre del colectivo o empresa (en caso de pertenencia a alguno de estos), disciplina, dirección de e‐mail, web (aclarar si desea que mencionemos su nombre y/o compañía). Esta información será publicada online en la página www.pechakucha.es para su difusión previa al evento.
2. Breve descripción biográfica/curricular así como de la temática a tratar (en torno a 300 palabras)
3. 2 imágenes en formato JPEG de 1024 x 768 pixeles ó un fragmento de video de 1 min aprox. para su visualización.
4. PKN Sevilla, le da la oportunidad de ser mencionado (nombre + link) en la web global del evento (www.pecha-kucha.org), junto con los speakers del resto del mundo.
Instrucciones generales para speakers seleccionados
• PKN Sevilla #05 tendrá entre 7 y 12 espacios asignables para speakers.
• La exposición debe contener 20 diapositivas. También se aceptará formato video siempre y cuando su duración sea de 6'40 minutos.
• Cada imagen se presentará durante 20 segundos. El speaker no tiene control sobre los cambios y los tiempos, ya que la duración de las imágenes estará programada automáticamente.
La lista de speakers seleccionados será publicada el día posterior al cierre de la convocatoria. En caso de duda o consulta, no dudes en visitar www.pechakucha.es.
Sunday, December 7, 2008
Richard Kriesche Capital + Code
Talking about money and art there will be another exhibition in Graz (Austria) that is relate to this issue. It is interesting to see how artists are becoming more sensible to the impact of economy in our life. I hope see more works in this direction....
Richard Kriesche
Capital + Code
Nov 15, 2008 - Feb 22, 2009
Tue – Sun 10am-6pm
Kunsthaus Graz am
Landesmuseum Joanneum
Lendkai 1, A–8020 Graz
T +43-316/8017-9200, F -9212
info@kunsthausgraz.at
http://www.kunsthausgraz.at
Richard Kriesche explores systems of perception. With his perennial focus on the challenges of new technology and science, he is a key figure in contemporary art. His works, which often have a cultural political background, have always been at the forefront of media art.
In his Capital + Code exhibition, Richard Kriesche zooms in on interconnections, focusing on the structure of phenomena. In the Aesthetics of Capital light installation (2008) especially created for the Kunsthaus Graz, he bathes everything in a technoid computer-blue light. The installation uses eight projectors and visualization software (which also sees use in the money markets) to project market-type fluctuations on the interior wall of the building. The constantly changing images are real-time responses to search questions on Google involving different combinations of the words art, work, capital and freedom. The images are an indication of an elusive global state.
The installation may seem clairvoyant, since it was conceived more than a year before the recent dramatic events on the world's financial markets. It thus gives a graphic picture of the interconnections and interdependence of complex relationships that determine not only today's financial world but indeed the entire image of the world.
For Kriesche, this totality with its portrayable realities is consequently a system that can be critically investigated. Analysing it is a hallmark of his oeuvre, as was evident even in his late-constructivist Numerische Systeme (Numerical Systems) of the 1960s. The exhibition is therefore a cross-section of his works, showing different perspectives that are always close to the events of the day, and focusing on the effects and circumstances of visual and socio-determinative systems. In Studio Sperimentale, shown at the 1970 Biennale in Venice, Kriesche traces the conditions and apparent unambiguities of dimensions. Life-Video-Sound-Polaroid Installation was an exhibition at the Neue Galerie in Graz in 1973, and focuses on the relationships between exhibition premises, the staging involved and the displacements between creating and viewing.
In Zwillinge (Twins) of 1977, Kriesche confronts social reality with philosophical considerations, and uses electronic media to reveal new real spaces. W.Y.S.I.W.Y.G. of 1989 transforms the history of art into "objective" visual information by means of digital geodetic analysis. In a similar way, The Informations Loaded Portrait of 1997 investigates the possibilities of pictures as information-carriers, and overlays forms of portraiture with the relevant details about the people. In the case of Art_Chip (2004) and the Genetisches Portrait (Genetic Portrait, 2001), this examination of the systematization of the human dimension is taken to visual and acoustic extremes. In a wholly different vein, Der ewige Horizont (The Eternal Horizon) of 2000 comes full circle in Kriesche's investigations of visual and social codings, giving us a highly poetic glimpse of the ecological rhythm of the world in a repetitive movement.
Thus the exhibition as a whole brings together the systems of science, social and political analysis, the economy and art together in an interaction that extends into the public and political arena and redefines architecture and the use of the media in doing so.
Curators: Katrin Bucher Trantow, Peter Pakesch
via: e-flux
Capital + Code
Nov 15, 2008 - Feb 22, 2009
Tue – Sun 10am-6pm
Kunsthaus Graz am
Landesmuseum Joanneum
Lendkai 1, A–8020 Graz
T +43-316/8017-9200, F -9212
info@kunsthausgraz.at
http://www.kunsthausgraz.at
Richard Kriesche explores systems of perception. With his perennial focus on the challenges of new technology and science, he is a key figure in contemporary art. His works, which often have a cultural political background, have always been at the forefront of media art.
In his Capital + Code exhibition, Richard Kriesche zooms in on interconnections, focusing on the structure of phenomena. In the Aesthetics of Capital light installation (2008) especially created for the Kunsthaus Graz, he bathes everything in a technoid computer-blue light. The installation uses eight projectors and visualization software (which also sees use in the money markets) to project market-type fluctuations on the interior wall of the building. The constantly changing images are real-time responses to search questions on Google involving different combinations of the words art, work, capital and freedom. The images are an indication of an elusive global state.
The installation may seem clairvoyant, since it was conceived more than a year before the recent dramatic events on the world's financial markets. It thus gives a graphic picture of the interconnections and interdependence of complex relationships that determine not only today's financial world but indeed the entire image of the world.
For Kriesche, this totality with its portrayable realities is consequently a system that can be critically investigated. Analysing it is a hallmark of his oeuvre, as was evident even in his late-constructivist Numerische Systeme (Numerical Systems) of the 1960s. The exhibition is therefore a cross-section of his works, showing different perspectives that are always close to the events of the day, and focusing on the effects and circumstances of visual and socio-determinative systems. In Studio Sperimentale, shown at the 1970 Biennale in Venice, Kriesche traces the conditions and apparent unambiguities of dimensions. Life-Video-Sound-Polaroid Installation was an exhibition at the Neue Galerie in Graz in 1973, and focuses on the relationships between exhibition premises, the staging involved and the displacements between creating and viewing.
In Zwillinge (Twins) of 1977, Kriesche confronts social reality with philosophical considerations, and uses electronic media to reveal new real spaces. W.Y.S.I.W.Y.G. of 1989 transforms the history of art into "objective" visual information by means of digital geodetic analysis. In a similar way, The Informations Loaded Portrait of 1997 investigates the possibilities of pictures as information-carriers, and overlays forms of portraiture with the relevant details about the people. In the case of Art_Chip (2004) and the Genetisches Portrait (Genetic Portrait, 2001), this examination of the systematization of the human dimension is taken to visual and acoustic extremes. In a wholly different vein, Der ewige Horizont (The Eternal Horizon) of 2000 comes full circle in Kriesche's investigations of visual and social codings, giving us a highly poetic glimpse of the ecological rhythm of the world in a repetitive movement.
Thus the exhibition as a whole brings together the systems of science, social and political analysis, the economy and art together in an interaction that extends into the public and political arena and redefines architecture and the use of the media in doing so.
Curators: Katrin Bucher Trantow, Peter Pakesch
via: e-flux
Thursday, November 20, 2008
Art and Money
The Centre for Contemporary Culture Strozzina, CCCS, at the Palazzo Strozzi, Florence, Italy, will present from 14 November 2008 to 11 January 2009:
ART, PRICE AND VALUE – Contemporary art and the market, curated by the critic Piroschka Dossi, author of Hype! Kunst und Geld, Deutsche Taschenbuch Verlag 2007, and Franziska Nori, project director of the CCCS.
The exhibition will examine the increased links between contemporary art and the international market. The power now exerted by the economy on political, social and cultural life has extended its hold on art production so that the whole system is undergoing a complete transformation in response to the demands of an increasingly global market. Contemporary art plays an ever more prominent role in our culture. Its economic power is reflected in the exorbitant prices now reached at international auctions and in the increased popularity of exhibitions, biennales, festivals, shows and mega-happenings.
In the last twenty years contemporary art has become a specialized industry with its own rules and a network of professional operators. Artists are drawn into the international dynamics of a highly competitive system. This places them in competition with artists from widely different backgrounds but demands they speak a global and commercial language. There has been a drastic change in the rules: witness the impact of the emergence of contemporary Chinese art on the market. In recent years with the growing interest of collectors, galleries and institutions in the west it has become the ideal environment for speculators. With pressing demands for the new and sensational, the process of production and commercialization is speeded up but art is also increasingly drawn into mass culture and commerce.
The exhibition will feature the work of contemporary artists which throws light on the mechanisms of the international art system. The selection explores different points of view, ranging from complete conformity to the prevailing rules of the market to irony and sarcasm and even to an 'anti-market' stance taken by those anxious to avoid the commercial aspects of the art market entirely. Artists, whose work may be included, are Luchezar Boyadjiev (Bulgaria), Marco Brambilla (USA), Marc Bijl (Netherlands), Fabio Cifariello (Italy), Claude Closky (France), Denis Darzacq (France), Eva Grubinger (Germany), Pablo Helguera (Mexico), Damien Hirst (UK), Bethan Huws (UK), Christian Jankowski (Germany), Michael Landy (UK), Atelier van Lieshout (Netherlands), Thomas Locher (Austria), Aernout Mik (Netherlands), Takashi Murakami (Japan) Antoni Muntadas (Spain), Josh On (USA), Dan Perjovschi (Rumania), Wilfredo Prieto (Cuba) and Cesare Pietroiusti (Italy).
The exhibition will be accompanied by a bilingual (Italian/English) catalogue published by Silvana Editoriale in which all the art works will be documented along with essays written by the curators: Dr Boris Groys (professor of Aesthetics, Art History, and Media Theory, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, University of Karlsruhe); Pier Luigi Sacco (professor of Economy of Culture, IUAV, Venice); Julian Stallabrass (reader in modern and contemporary art, Courtauld Institute of Art, London); and Wolfgang Ullrich (professor of art history and media theory, University of Karlsruhe). The project will also be complemented by a lecture programme to stimulate an interdisciplinary debate on the topics addressed by the show.
Service:
ART, PRICE AND VALUE, Contemporary art and the market
Centre for Contemporary Culture Strozzina, CCCS
CCCS, Palazzo Strozzi, 50123 Firenze, Italy
Phone: +39 055 2645155
Fax: +39 055 2646560
Contact: Franziska Nori
f.nori@fondazionepalazzostrozzi.it
www.strozzina.org/artpriceandvalue/index.html
from 14 November 2008 to 11 January 2009
Tuesday to Sunday 10.00 to 20.00,
Thursday 10.00 to 23.00,
Monday closed
in time: I was a bit surprise when i did not see any derivart artwork in this exhibition. There were the pioneers in this field (they stardet t do such thing in 2004, 3 years before Piroschka Dossi write his book) and their contribution for this connection between art and finance is enormous....
Friday, November 14, 2008
Bio Terrorism
Can you imagine Warsaw under bio terrorist attack?
The artist Robert B. Lisek made exactly this. He applied the technique of molecular biology by analyzingthe most fundamental process in the nature - selfreplication that means exponential grow and spreading of structures. He especially focus on DNA selfreplication.
As result of his research in conjunction with Molecular Biology Lab at Wroclaw University he generated the new gender of the bacterium E-coli [1XkZF no name yet],that quickly spreads in the water.
He also prepared a map/graph that represent the best way to infect Warsaw city. The map provides an understanding of how ‘pathogens’ (in this case the artist’s E-coli bacteria) spread and the connections between multiple biological and communicative networks. In graphic terms, a narrative of bacterial infection demonstrates how easily new dangerous bacteria strands can be grown and how quickly they might spread in a metropolis such as Warsaw.
This radical project in which author deals with genes hacking, DNA self-replication and shows scenario of bioterrorism attack of Warsaw will be presented as installation and exhibition of graphs/maps in the Leto Gallery.
please see some details
http://lisek.art.pl/gespenst.html
and text by Joasia Krysa & Geoff Cox
http://lisek.art.pl/LisekbyKrysaCox.pdf
Service:
Robert B. Lisek
DAS GESPENST / WIDMO
self-replication of pathogen
curators: Joasia Krysa & Geoff Cox
exhibition: 17.10 - 13.11. 2008
LETO Gallery
ul. Hoża 9c
00-528 Warszawa
022 499 59 16, 0501 696 440
www.leto.pl, galeria@leto.pl
Thursday, November 13, 2008
Marilyn Manson: the painter
Just a parenthesis in the new media field to talk about watercolor. I received a press release about an exhibition of Marilyn Manson. I have to confess that my first reaction was to think: o Gosh, one more artist trying to to something else based on his previous fame.
But I was surprised by the paintings.. they are not original or super amazing but they are good. at least in my opinion. Some of them looks like a self portrait... Evil... He keeps with the grotesque in mind and create images that fits with his personality. For those who got curious about check this link and go to the gallery. Maybe he passes trough there...
Marilyn Manson: Trismegistus
December 5, 2008 - February 20, 2009
Vernissage: December 5, 7-9 pm
101 NE 40th Street, Miami
maureen@redartprojects.com
http://www.galerieschenk.de
Sunday, November 2, 2008
Nobel Textiles
It is always interesting when you put together science and art. This was the challenge presented by Central Saint Martins College and the Medical Research Council. They invited 5 nobel winners and put them to work with 5 top fashion textile design.
The result you can view on their website here.
The result you can view on their website here.
Tuesday, October 14, 2008
Gabriela Carneiro's work
I am proud to spread the new work of my friend Gabriela Carneiro. Unfortunately only in Portuguese. Congratulations Gabi!
you can see pics at: http://www.usp.br/agen/UOLnoticia.php?nome=noticia&codntc=21935
Fachada interativa exibirá imagens e animações luminosas
Valéria Dias
valdias@usp.br
Usuários poderão inserir, via interface web, imagens e animações luminosas
Imagine um painel vertical medindo 2,80 metros (m) de largura x 10 m de altura ocupando a fachada inteira de uma casa. Não se trata de um painel de publicidade, mas sim de um display de baixa resolução, o equivalente a 400 pixels, através do qual poderão ser visualizadas imagens e animações luminosas. Esta fachada interativa recebeu o nome de Projeto Pix.nomads e faz parte do mestrado da arquiteta Gabriela Carneiro, no Núcleo de Estudos de Habitares Interativos (Nomads) da Escola de Engenharia de São Carlos (EESC) da USP.
O projeto está sendo instalado na fachada do edifício sede do grupo (chamado de 001). O prédio, construído em 1999, é um protótipo de habitação social de três andares, cuja divisão espacial reflete preocupações do grupo sobre a necessidade de redesenho do espaço doméstico contemporâneo.
Ao se olhar para a fachada da casa, vê-se uma cobertura vertical de fibra de vidro translúcida, que funciona como uma espécie de “parede”. Essa cobertura vertical fica fixada a uma grelha de madeira que fica na parte interna da casa. Nessa face interna, os quadrados formados pela grelha foram utilizados como suporte para a instalação de LEDs (sigla em inglês para Light Emitting Diode, ou Diodo Emissor de Luz).
“Esses LEDs são controlados individualmente por uma placa microcontroladora que recebe e reproduz informações de imagens e animações luminosas, visualizadas através da cobertura vertical de fibra de vidro translúcida por quem estiver do lado de fora da casa”, explica a pesquisadora Gabriela Carneiro. Em cada um dos quadrados da grelha de madeira foram instalados três LEDs, que exibem as cores azul, vermelho e verde. No total, são 1.200 diodos emissores de luz agrupados de três em três, que formam uma espécie de display de 400 pixels. “Uma das vantagens de usar os diodos é que eles apresentam um baixo consumo de energia, são fáceis de serem manipulados e possuem alta durabilidade”, aponta.
De acordo com a pesquisadora, o Projeto Pix atua como uma plataforma por meio da qual diversas possibilidades de interação e usos podem ser exploradas.“Nossa proposta inicial é explorar a distribuição da computação no espaço físico da casa e seu acionamento a distância. Conforme este projeto for sendo colocado em prática, haverá a descoberta de novos usos para a fachada interativa”, comenta.
LEDs: manipulação fácil, baixo consumo de energia e alta durabilidade
Interface web
O projeto conta com financiamento da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) e faz parte do Tidia.Ae, projeto de internet avançada da agência de fomento paulista. O Pix.nomads foi iniciado em abril deste ano e sua primeira etapa deve estar finalizada até o próximo mês de dezembro. “A idéia é que, inicialmente, os internautas possam, mediante cadastramento, inserir imagens e animações luminosas, utilizando um editor de animação, via interface web”, conta.
Sobre as imagens e animações luminosas elaboradas pelos internautas, Gabriela informa que será determinado um tempo de exibição durante o qual cada uma ficará no ar. “Se for determinado 10 minutos, poderá ser uma animação com duração de 10 minutos exibida uma única vez. Caso ela tenha um minuto de duração, poderá ser repetida 10 vezes”, exemplifica. Todas as animações serão salvas em um banco de dados, sendo que os usuários poderão a qualquer momento acessá-las e editá-las. As últimas dez animações adicionadas serão exibidas na fachada interativa.
Gabriela conta que os pesquisadores do Nomads sempre pensaram os quadrados da grelha como um pixel de uma tela. A concretização dessa idéia surgiu após a arquiteta ter atuado como pesquisadora visitante no Departamento de Cultura da Interface da Kunstuniversität, em Linz, na Áustria, de março a setembro de 2007. Após o contato com os professores da universidade austríaca, ela trouxe idéias para a viabilização do projeto pelo Nomads.
Atualmente, o grupo é formado por pesquisadores de diversas áreas do conhecimento. “Há arquitetos que acabam trabalhando com computação e alunos de Física, Informática e Computação que acabam tendo de lidar com arquitetura”, comenta. A equipe principal é composta por outras três pessoas, além de Gabriela: os alunos de graduação Edmundo Macha, do Instituto de Física de São Carlos (IFSC), e Erick Mazieiro, do Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação (ICMC), além do coordenador do Nomads, o professor Marcelo Tramontano.
LEDs sendo instalados ao lado da escada. Próximo passo é proteção dos diodos
Proteção e vídeo streaming
A arquiteta informa que o mestrado dela é apenas uma das pesquisas em andamento envolvendo a fachada interativa. Outros pesquisadores já se envolveram com o desenvolvimento da fachada. Atualmente, uma outra vertente de trabalho cuida de aspectos complementares do projeto. Os alunos de graduação Vitor Sanches, Bruna Biagioni e Carolina Passos, do Departamento de Arquitetura e Urbanismo, vão instalar uma proteção aos LEDs. O motivo é que a grelha de madeira onde os diodos foram instalados fica ao lado da escada que dá acesso aos andares superiores do 001. “Essa proteção evitaria que os LEDs fossem danificados durante o sobe e desce de pesquisadores aos outros andares”, conta.
Outra proposta é fazer com que as animações exibidas possam ser vistas em tempo real, via internet, por meio de vídeo streaming, recurso que agiliza o download de vídeos na rede mundial de computadores. Para isso, está prevista a construção de um totem em frente à fachada interativa. O totem servirá como suporte da câmera e também conterá informações sobre o projeto para que os demais estudantes, professores e funcionários do campus de São Carlos tenham acesso à pesquisa desenvolvida no grupo.
Imagens cedidas pela pesquisadora Gabriela Carneiro
you can see pics at: http://www.usp.br/agen/UOLnoticia.php?nome=noticia&codntc=21935
Fachada interativa exibirá imagens e animações luminosas
Valéria Dias
valdias@usp.br
Usuários poderão inserir, via interface web, imagens e animações luminosas
Imagine um painel vertical medindo 2,80 metros (m) de largura x 10 m de altura ocupando a fachada inteira de uma casa. Não se trata de um painel de publicidade, mas sim de um display de baixa resolução, o equivalente a 400 pixels, através do qual poderão ser visualizadas imagens e animações luminosas. Esta fachada interativa recebeu o nome de Projeto Pix.nomads e faz parte do mestrado da arquiteta Gabriela Carneiro, no Núcleo de Estudos de Habitares Interativos (Nomads) da Escola de Engenharia de São Carlos (EESC) da USP.
O projeto está sendo instalado na fachada do edifício sede do grupo (chamado de 001). O prédio, construído em 1999, é um protótipo de habitação social de três andares, cuja divisão espacial reflete preocupações do grupo sobre a necessidade de redesenho do espaço doméstico contemporâneo.
Ao se olhar para a fachada da casa, vê-se uma cobertura vertical de fibra de vidro translúcida, que funciona como uma espécie de “parede”. Essa cobertura vertical fica fixada a uma grelha de madeira que fica na parte interna da casa. Nessa face interna, os quadrados formados pela grelha foram utilizados como suporte para a instalação de LEDs (sigla em inglês para Light Emitting Diode, ou Diodo Emissor de Luz).
“Esses LEDs são controlados individualmente por uma placa microcontroladora que recebe e reproduz informações de imagens e animações luminosas, visualizadas através da cobertura vertical de fibra de vidro translúcida por quem estiver do lado de fora da casa”, explica a pesquisadora Gabriela Carneiro. Em cada um dos quadrados da grelha de madeira foram instalados três LEDs, que exibem as cores azul, vermelho e verde. No total, são 1.200 diodos emissores de luz agrupados de três em três, que formam uma espécie de display de 400 pixels. “Uma das vantagens de usar os diodos é que eles apresentam um baixo consumo de energia, são fáceis de serem manipulados e possuem alta durabilidade”, aponta.
De acordo com a pesquisadora, o Projeto Pix atua como uma plataforma por meio da qual diversas possibilidades de interação e usos podem ser exploradas.“Nossa proposta inicial é explorar a distribuição da computação no espaço físico da casa e seu acionamento a distância. Conforme este projeto for sendo colocado em prática, haverá a descoberta de novos usos para a fachada interativa”, comenta.
LEDs: manipulação fácil, baixo consumo de energia e alta durabilidade
Interface web
O projeto conta com financiamento da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) e faz parte do Tidia.Ae, projeto de internet avançada da agência de fomento paulista. O Pix.nomads foi iniciado em abril deste ano e sua primeira etapa deve estar finalizada até o próximo mês de dezembro. “A idéia é que, inicialmente, os internautas possam, mediante cadastramento, inserir imagens e animações luminosas, utilizando um editor de animação, via interface web”, conta.
Sobre as imagens e animações luminosas elaboradas pelos internautas, Gabriela informa que será determinado um tempo de exibição durante o qual cada uma ficará no ar. “Se for determinado 10 minutos, poderá ser uma animação com duração de 10 minutos exibida uma única vez. Caso ela tenha um minuto de duração, poderá ser repetida 10 vezes”, exemplifica. Todas as animações serão salvas em um banco de dados, sendo que os usuários poderão a qualquer momento acessá-las e editá-las. As últimas dez animações adicionadas serão exibidas na fachada interativa.
Gabriela conta que os pesquisadores do Nomads sempre pensaram os quadrados da grelha como um pixel de uma tela. A concretização dessa idéia surgiu após a arquiteta ter atuado como pesquisadora visitante no Departamento de Cultura da Interface da Kunstuniversität, em Linz, na Áustria, de março a setembro de 2007. Após o contato com os professores da universidade austríaca, ela trouxe idéias para a viabilização do projeto pelo Nomads.
Atualmente, o grupo é formado por pesquisadores de diversas áreas do conhecimento. “Há arquitetos que acabam trabalhando com computação e alunos de Física, Informática e Computação que acabam tendo de lidar com arquitetura”, comenta. A equipe principal é composta por outras três pessoas, além de Gabriela: os alunos de graduação Edmundo Macha, do Instituto de Física de São Carlos (IFSC), e Erick Mazieiro, do Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação (ICMC), além do coordenador do Nomads, o professor Marcelo Tramontano.
LEDs sendo instalados ao lado da escada. Próximo passo é proteção dos diodos
Proteção e vídeo streaming
A arquiteta informa que o mestrado dela é apenas uma das pesquisas em andamento envolvendo a fachada interativa. Outros pesquisadores já se envolveram com o desenvolvimento da fachada. Atualmente, uma outra vertente de trabalho cuida de aspectos complementares do projeto. Os alunos de graduação Vitor Sanches, Bruna Biagioni e Carolina Passos, do Departamento de Arquitetura e Urbanismo, vão instalar uma proteção aos LEDs. O motivo é que a grelha de madeira onde os diodos foram instalados fica ao lado da escada que dá acesso aos andares superiores do 001. “Essa proteção evitaria que os LEDs fossem danificados durante o sobe e desce de pesquisadores aos outros andares”, conta.
Outra proposta é fazer com que as animações exibidas possam ser vistas em tempo real, via internet, por meio de vídeo streaming, recurso que agiliza o download de vídeos na rede mundial de computadores. Para isso, está prevista a construção de um totem em frente à fachada interativa. O totem servirá como suporte da câmera e também conterá informações sobre o projeto para que os demais estudantes, professores e funcionários do campus de São Carlos tenham acesso à pesquisa desenvolvida no grupo.
Imagens cedidas pela pesquisadora Gabriela Carneiro
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